Pesquisa: obras "não-objeto" + artistas cinéticos

 Lygia Clark

Os "Trepantes" de Lygia Clark são esculturas flexíveis, em forma de espiral, que se entrelaçam e se adaptam a diferentes ambientes. Criados a partir dos anos 1960, estes objetos de metal ou outros materiais como borracha, buscam explorar a interação entre a arte e o espectador, promovendo uma experiência mais ativa e imersiva. 

Características dos Trepantes:

Flexibilidade e adaptação: As esculturas são feitas para se moldarem a diferentes espaços e superfícies, como troncos de madeira ou escadas. 

Entrelaçamento: Os trepantes são projetados para se entrelaçar e criar novas formas e configurações, desafiando a ideia de uma obra de arte fixa. 

Interação com o espectador: Lygia Clark buscava que o público se envolvesse ativamente com a arte, manipulando e transformando as esculturas. 

Forma espiralada: A forma espiralada das esculturas contribui para a sua flexibilidade e capacidade de se adaptarem a diferentes espaços. 

Materiais variados: Os trepantes podem ser feitos de metal, borracha e outros materiais, permitindo que as esculturas tenham diferentes texturas e sensações. 

Importância e influência: Ruptura com o tradicional. Os trepantes representam uma ruptura com a forma tradicional de apresentar obras de arte, eliminando a necessidade de bases ou pedestais. 

Exploração do espaço: Lygia Clark explorou a relação entre a arte e o espaço, criando obras que se adaptam ao ambiente e desafiam a noção de limites. 

Participação do público: Os trepantes incentivam a participação ativa do público na criação artística, tornando-o parte do processo de criação e experiência. 

Influência no movimento neoconcreto: Os trepantes são um exemplo da busca do movimento neoconcreto por uma arte mais dinâmica e participativa, que questiona os limites da arte e do espaço. 

Exemplos de obras da série: "Trepante" (1965), "Obra-Mole" (1964), Outras obras da série "Trepantes. 

Em resumo, os "Trepantes" de Lygia Clark são uma série de obras que exploram a flexibilidade, a adaptação e a interação entre a arte e o público, desafiando a forma tradicional de apresentar obras de arte e promovendo uma experiência mais dinâmica e imersiva.

Theo Jansen

A arte cinética é uma corrente artística que incorpora movimento, real ou aparente, como elemento central da obra. Surgida principalmente no início do século XX, ela explora a interação entre luz, movimento, tempo e espaço, criando experiências dinâmicas para o espectador. O movimento pode ser físico (mecanismos, vento, motores) ou ilusório (efeitos ópticos, como na Op Art). Artistas cinéticos, como Alexander Calder e Jean Tinguely, usaram desde móbiles delicados até máquinas complexas para expressar ideias sobre energia, transformação e interatividade. 

Theo Jansen, artista e engenheiro holandês, é uma figura proeminente na arte cinética contemporânea, conhecido por suas Strandbeests ("criaturas de praia"). Essas esculturas são estruturas biomórficas feitas de tubos de PVC, cordas e outros materiais leves, projetadas para se moverem autonomamente impulsionadas pelo vento. Inspirado pela biologia e pela evolução, Jansen cria "organismos artificiais" que simulam o caminhar de seres vivos, com mecanismos que armazenam energia e respondem ao ambiente, como parar em caso de tempestades. Suas obras combinam engenharia, arte e filosofia, questionando os limites entre o natural e o artificial.

Jansen se insere na arte cinética por usar o movimento como essência de suas criações, mas vai além ao explorar a ideia de vida artificial e sustentabilidade, já que suas Strandbeests não dependem de eletricidade, apenas de forças naturais. Ele descreve suas obras como "novas formas de vida", destacando a interseção entre arte, ciência e ecologia.

As Strandbeests de Theo Jansen também podem ser consideradas "Não-Objetos" porque desafiam as ideias tradicionais de arte, existindo como formas novas que não imitam nada, vivem no mundo real, pedem a participação de quem as vê e criam um significado único através de sua própria presença e movimento. Elas são como uma ponte entre arte, ciência e vida, trazendo exatamente o tipo de experiência livre e direta que Gullar imaginava para o "Não-Objeto".

Link para vídeo das obras de Jansen: STRANDBEEST EVOLUTION 2021