Pesquisa dos Fotógrafos

 

Berenice Abbott 

Na Brooklyn Bridge, Abbott apresentou um século de história em uma única imagem. A ponte, que é uma maravilha da engenharia moderna, parece escura e pesada quando comparada com a estrutura abaixo dela. Enquanto o canteiro de obras ao centro sugere, para ela, um ciclo sem fim de morte e regeneração. Já no horizonte, a gente tem Manhattan, em um tom bem mais claro e quase sem peso em comparação à ponte, se encontrando completamente fora de alcance e demonstrando o ambicioso espírito do modernismo americano. 

Por fim, bem no primeiro plano, nós temos um prédio claramente de uma época anterior à outras construções representadas na imagem, o que mostra, justamente, o objetivo de Berenice Abbott em unir o presente ao passado, capturando em uma imagem o seu contínuo desaparecimento, ao passo que expõe o contraste entre o velho e o novo.

Edmund Collein

Na foto está a escola de Bauhaus, onde ele estudou. A imagem brinca com a luminosidade que vem de dentro da escola em contraste com a escuridão noturna, criando efeitos interessantes. Por exemplo, as linhas e os elementos geométricos presentes, ao mesmo tempo que trazem maior objetividade à composição, por estarem borrados pela luz, cooperam para a construção de um clima místico e subjetivo, o que, claramente, faz uma mesclagem muito interessante de visões de mundo mais exatas e, ao mesmo tempo, etéreas.

Nathan Lerner

A obra "Light Volume" reflete o interesse de Lerner pela manipulação da luz como elemento estrutural. Ele desenvolveu um processo chamado "montagem sem tesouras", onde combinava diferentes objetos e suas projeções para criar imagens distorcidas sem precisar de cortes físicos. Nessa obra, ele explorou a tridimensionalidade da luz, capturando como ela interage com diferentes materiais e formas. O trabalho de Lerner foi revolucionário porque ampliou os limites da fotografia tradicional. Ele demonstrou como a luz, mais do que um mero meio de iluminação, poderia ser manipulada como matéria-prima para a criação artística. Suas inovações continuam influenciando fotógrafos e designers até hoje.

Escolhemos essa foto por ser a que causou um maior impacto visual a primeira vista, apesar de não entendermos do que se tratava antes de pesquisar mais profundamente.

Aaron Siskind

As fotografias abstratas tiradas por ele no início dos anos 50 foram uma grande força no desenvolvimento da Arte de Vanguarda na América. Ao rejeitar a terceira dimensão, seu trabalho desmentia a noção que a fotografia estava exclusivamente vinculada à representação.

A foto é feita em uma cidade abandonada, e tem influência, segundo ele, da música, literatura e poesia. De suas experiências que influenciam sua expressão abstrata, a tinta é transformada da realidade da decadência em textura e tons abstratos.